Fantômes

Maison Auguste Comte

9>17 mars 2019

Paris

Dossier de presse

Le porte di una casa si aprono per accogliere chi arriva e per salutare chi parte. Questa è la loro duplice funzione. Rimangono aperti in attesa della persona amata o si chiudono dietro di lui per trattenerlo. Che sia vivo o già morto, ciò che conta è l'ardore della passione, come è stato il caso del filosofo Auguste Comte, che negli ultimi dieci anni della sua vita ha trasformato la sua casa in un tempio dove ancora oggi possiamo sentire la fiamma del la passione amorosa vibra. Sconvolto dalla scomparsa prematura della sua musa, Madame Clotilde De Vaux, concepì nella sua casa una pratica cult dei ricordi. L'esperienza del lutto è stata scandita da rituali radicati nella sua vita quotidiana, dedicati a invocare una forma di ritorno dall'assente ea consolidare un legame indissolubile che la morte pretendeva di spezzare. Nella sua dedica al Sistema di Politica Positiva del 1846 scrisse: "Lungi dal dimenticarti, devo sforzarmi di presumere che tu sia vivo, per continuare a identificarci sempre di più". Questo culto privato della morte è all'origine di una riformulazione di tutto il pensiero filosofico positivista che diventerà una proposta religiosa sotto il nome di neofeticismo-positivista. Questa casa, conservata con devozione dai discepoli del filosofo, ossessionata dalla presenza dei coniugi Auguste e Clotilde, suscita oggi forti reazioni da parte dei suoi visitatori. Questo luogo, divenuto una casa-museo aperta al pubblico, suscita forti reazioni da parte dei suoi visitatori. Così è stato anche per Gustavo Giacosa, curatore e direttore indipendente, specialista in arte brut, che ha proposto alla Maison Auguste Comte International Association di investire questo spazio con una mostra dal titolo "Ghosts". Con la mostra "Ghosts", Giacosa si propone di affrontare il tema della casa come luogo di convocazione per gli assenti. Sovraffollate di gente, le case sono spazi che invitano e raccolgono energie. Che ci crediate o no, queste presenze/assenze ci aspettano negli anfratti dove ci attanaglia la paura ancestrale, mai del tutto superata, del buio e dell'ignoto. Il progetto raccoglie la sfida di riportare temporaneamente in vita i mobili e le decorazioni originali di questa magnifica residenza del XIX secolo con una selezione di fotografie e opere d'arte contemporanea che evocano la convivenza tra morti e vivi.

« Fantômes » :

Questa mostra collettiva incentrata sulla fotografia presenta le opere degli artisti Carolle Benitah - Stéphane Blanquet - Marcelo Bordese - Antoine D'Agata - Jean Michel Hannecart - Edmund Kesting - Michel Nedjar - Eugene Von Bruenchenhein insieme a fotografi anonimi del XIX e XX secolo. La fotografia ha sempre affascinato gli artisti con la sua capacità di catturare il soprannaturale. Dal XIX secolo e dall'avvento delle riprese di ectoplasma durante le sessioni medianiche, molti fotografi hanno sperimentato nuovi effetti come le immagini stereoscopiche e le immagini a doppia esposizione. Approfittando dell'obiettività propagandata dalla macchina, hanno sfruttato queste tecniche a scopo di lucro. Le avanguardie del XX secolo, e in particolare il surrealismo, hanno recuperato con diletto questi effetti speciali. Da allora ci siamo abituati agli interventi in fotografia che, utilizzando le più svariate tecniche, sono al servizio dell'artista e dell'esplorazione delle proprie zone d'ombra. La mostra "Ghosts" presenta una selezione di istantanee fotografiche anonime di fine Ottocento e metà Novecento. Alcuni di questi fotografi hanno seguito la strada di processi tecnici come la sovraesposizione o la solarizzazione, altri quella dell'errore e dell'imperfezione tecnica. Sembrano tutti divertirsi a cambiare prospettiva rivelando questi fantasmi che rimangono dall'altra parte dello specchio.

Mentre la tecnica fotografica si è evoluta negli anni, l'interesse per la rappresentazione dei fantasmi come manifestazione dell'invisibile rimane lo stesso. Andando oltre la rappresentazione letterale dell'immagine, la fotografia contemporanea permette di raccontare storie parallele. Trascende la realtà, intrecciando elementi inizialmente sconnessi tra loro, come nei montaggi chiaroscurali del grande sperimentatore Edmund Kesting. Legata alle avanguardie berlinesi degli anni Trenta, la sua opera, considerata "arte degenerata" dal nazismo, fu nuovamente bandita negli anni del dopoguerra dal governo comunista della Germania dell'Est. Testimone delle ferite del suo tempo, usa la tecnica della doppia esposizione come forma di critica e impegno sociale. La mostra presenta un dittico di fotografie in cui scheletri spettrali danzano sulle rovine di una Dresda bombardata. L'ultimo lavoro dell'artista argentino Marcelo Bordese, prima di sospendere la sua attività artistica per dedicarsi esclusivamente alla preghiera e alla meditazione, è stato il sequestro di fotografie di antenati in vecchi album di famiglia. Un gesto finale con cui pretenderebbe di rovinare l'illusione della storia.

Immagine di sé e duplicazioni occupano anche questo cercatore di immagini represse che è Jean-Michel Hannecart. Nel 2015 inizia una serie di dipinti sul tema dei portatori (portatori di memoria, portatori d'acqua, portatori di felicità...). Funzionando come un dittico, questi vettori (rap) sono collegati dalla lacrima dello sguardo. Non si tratta più di un'illusione ma di un'alterità che fa atto di rivelazione. Per la mostra ha deciso di utilizzare questa stessa tecnica per rendere omaggio ai legami instaurati tra Auguste Comte e Clotilde De Vaux. Per un lavoro di sovrapposizione lo strappo rivela un altro volto. Per vedere i due amanti, devono essere riuniti. Tuttavia, come la loro storia d'amore, questa unione sembra impossibile.

 

La fotografia trovata è anche fonte di ispirazione per Stéphane Blanquet che proclama: "niente di più divertente che divertirsi provando cose nuove come scattare una fotografia e disegnarla". È seguendo questo processo che nel 2015 ha prodotto una serie di disegni erotici che vengono presentati accompagnati dalla fotografia ispiratrice. Blanquet gioca occasionalmente sugli effetti spettrali di uno specchio distorto. Guardare ed essere osservati sono uno nelle fotografie di Eugene Von Bruenchenhein come le due teste di un uccello mitico. Il fotografo autodidatta e la sua musa si scrutano, si seduceno durante la sessione fotografica che Eugene prepara come una cerimonia privata. Disegna con la sua macchina fotografica una linea ininterrotta di tensione erotica. Mago dell'oscurità, Antoine D'Agata si tuffa nell'oscurità per rivelare anime erranti dai contorni sfocati. Dice che nelle sue fotografie "la logica dei sensi prevale sul dogma estetico e sugli arrangiamenti tendenziosi di spazio e tempo”. Secondo lui, “la dissoluzione delle forme erode le regole fotografiche arroganti, contamina la nostra comprensione della realtà e infonde fragilità e dubbio”.

Spazio amputato, tempo manipolato, la fotografia sembra essere uno dei mezzi più efficaci per irrompere nelle crepe della realtà. Una bugia che permetterebbe ai fantasmi di tornare per completare il loro lavoro o riparare le loro mancanze. Spigolatore delle strade del mondo, Michel Nedjar è un artista tuttofare che si esprime tanto attraverso il disegno quanto attraverso la scultura o il cinema sperimentale. Nedjar trasforma e sublima con processi tecnici vicini allo sciamanesimo, la carica emotiva dell'oggetto trovato. Compone montaggi di fotografie pinzate, disegnate e cucite insieme, lavorando sull'aspetto tattile dell'immagine fotografica finché non mostra il suo lato nascosto.

Carolle Benitah scava nei suoi ricordi d'infanzia per tessere un atto di riparazione. Armata di coraggio e di aghi, si confronta con le immagini di un passato sempre unito al presente, su cui ricama la sua "vendetta". Il filo trapassa l'immagine per oscurare, aggirare, prolungare e far rivivere episodi di un passato non sempre felice. Le foto e il video presentati da Gustavo Giacosa mettono in discussione i due temi che emergono in questa mostra: la casa e la coppia. Ispirato alla mitica coppia di Orfeo ed Euridice, il film "I ponti sospesi" è un fermo immagine di una lenta discesa verso la casa di Ade. I due amanti sono vivi? Sono morti? Nulla potrà impedire il loro fidanzamento. I fantasmi sono ancora lì: queste presenze straniere ci aspettano per un faccia a faccia senza appuntamento. Rivestiti di luce, tornano da noi per rivelarci una vecchia ferita che pensavamo di poter dimenticare. Continuano a ricordarci che tutto ciò che nasce dall'oblio torna per trovare una voce.